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MARTY SUPREME——一场风暴般的电影,以及它在我心里掀起的涟漪

  • 作家相片: Fio Yuxuan Wu
    Fio Yuxuan Wu
  • 3月12日
  • 讀畢需時 3 分鐘

有些电影让人沉静,有些电影却在灯光亮起时依然悬浮在空气里。《Marty Supreme》对我来说就是后者。

它不是一部简单“讲述”的电影,而是一阵扑面而来的风暴——嘈杂、锋利、发热。它不是在屏幕上发生,而是在你身上发生;沉迷于自己的不安与躁动。

这部由 Josh Safdie 执导、取材自乒乓赌徒 Marty Reisman 的作品,被誉为电影巨作,获得九项奥斯卡提名。

但它在我心里留下的,却不是震撼,而是一种摩擦:一种抵触,一种轻颤,一种不安的疑问:

为什么它没有像别人那样打动我?


一部不给人喘息的电影

影片从第一秒开始,就像一颗跳得太快的心脏,未曾放慢。Marty 在自己的世界里奔走——像一个全身着火却找不到痛点的人。镜头追着他、撞着他、对着他尖叫。

我坐在黑暗里,感受着电影推搡我、拖拽我、淹没我。它从未牵起我的手,也未安抚我。它只是把我抛进那股能量与自我的漩涡。


一个叫 Marty 的人——以及脉搏之间的空白

Timothée Chalamet 并不是在演 Marty。他是在成为 Marty:一个不爱,只吞噬的人;一个不做梦,只索求的人;一个不提问,只占有的人。

他不给温度,不给距离,也不给人性留空间。然而就在电影快要失去我的地方,我却在他身上看见了自己。

我理解理想主义。我明白追逐某个别人看不见的东西是什么感觉。但我和 Marty 不一样——我相信梦想可以长大,而不需要踩着别人。


为什么这不是我的电影——并不是因为它不好

我懂追求不被理解的东西的感受。但我不相信建立在他人身上的梦想。我不相信我的野心比他人的愿望更值得。

而影片中的 Marty,却一次次:

  • 牺牲朋友

  • 无视爱

  • 毁掉他人对他的信任

电影毫不掩饰——这样的人往往真的能载入史册,正因为他们越过别人不敢越的线。

也许这就是刺痛我的地方。


那些比 Marty 的呐喊更安静的小愿望

影片最打动我的不是 Marty 的宏大愿景,而是围绕他的那些细小而真实的愿望:

  • 老人只想找回他的狗

  • Wally 只希望保住自己的出租车工作

  • Rachel 想要的不是名声,而是爱

这些愿望平凡、脆弱,却柔软地闪着光。电影没有为它们发声,但我愿意替它们发声。

对我来说,它们与 Marty 的野心一样重要,甚至更重要——因为它们不会烧伤任何人。


最奇异的一幕:婴儿作为镜子

有一幕,让我久久难忘。

比赛前,Marty 坚决拒绝承认自己是父亲,是伴侣,是任何人的依靠。而在比赛胜利之后?他看到婴儿,整个人崩溃,哭得像第一次真正呼吸。

为什么会这样?

在我看来,这一幕是纯粹的象征:

  1. 婴儿是真实它击碎了 “Supreme” 的幻象。

  2. 婴儿是责任他逃避的那种真实、柔软、必须承担的责任。

  3. 婴儿是他的内在小孩那个从未被看见、被拥抱的自我。

  4. 婴儿击碎了他的自我神话他不再是英雄,而只是一个人。

  5. 婴儿让所有梦想归于同等你的梦想不比任何人的更重要。

正因为如此,这一幕如此有力量。它剥走了 Marty 的神话外衣,露出真正的人。


一部不爱我、但我依然尊重的电影

《Marty Supreme》不是一部想拥抱观众的电影。它想挑战你、耗尽你、刺痛你。它提醒你:野心可以响亮到什么程度。

我尊重它——尊重它的能量、它的决绝、以及它不躲避人性阴影的勇气。

但我需要的不只是能量。我需要温度。我需要柔情。我需要能大声活着,也能轻声感受的人物。

《Marty Supreme》很精彩。但它不是我心里的那部电影。

而也许,这正是它给我的礼物:

它不仅让我看到 Marty——也让我看到自己:我的边界、我的梦想、我对自我中心式“伟大”的拒绝,以及我对那些安静而人性的故事的偏爱。

这就足以让它值得被记住。

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偶尔的一封安静来信。

© Fio Wu — 流动中的碎片。

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